Mini Biografía " Green Day "

Se forma en la localidad de Berkeley, California, en 1989. Una vez pasada la fiebre de bandas alternativas post-Nirvana y rota la dominación del sonido pop en las listas de ventas, podemos decir que Green Day es la segunda banda que más ha influenciado en la música, siguiendo muy de cerca a Pearl Jam. Lo que Green Day consiguió fue el revivir del sonido punk, con canciones cargadas de energía y velocidad, y realizadas con tres simples acordes. 


Aunque su música no era particularmente innovadora, trajeron el sonido del punk de finales de los 70’ a una nueva generación gracias a “Dookie”, su primer trabajo para una multinacional que se editó en 1994.


Los amigos desde la niñez Billie Joe Armstrong (guitarra, vocal) y Mike Dirnt (bajo; de nombre original Mike Pritchard) forman su primera banda, Sweet children, en Rodeo, California con tan solo 14 años de edad. Hacia 1989, el grupo se ve aumentado con la entrada del baterista Al Sobrante y decide cambiar su nombre por le de Green Day.
Muy pronto, el grupo firma un contrato con el sello independiente local, Lookout, y Sobrante es reemplazado con John Kiftmeyer. Poco después la banda vuelve a cambiar de baterista siendo Tre Cool (de nombre original Frank Edwin Wright III) el elegido. 
Gracias al apoyo de la MTV con el sencillo Longview, “Dookie” consigue encaramarse en las listas de más vendidos en en EE.UU.
El cuarto sencillo "When I Come Around" permanece siete semanas como número uno en las listas de ventas rock a principios de 1995, “Dookie” había vendido alrededor de 5 millones de copias solamente en EE.UU. y diez millones de copias si contamos con las internacionales. “Dookie” También ganó el Grammy en 1994 como Mejor Disco Alternativo. 


Green Day durante 21st Century Breakdown .
Tras un trabajo que comenzó en 2006, en la gala de los Grammy de 2009, Billie Joe anunció el título del siguiente trabajo de la banda, 21st Century Breakdown, que al igual que su antecesor, American Idiot, es una ópera punk, aunque no tan ordenado como el anterior pero las canciones tienen un hilo en común entre canción y canción. El álbum cuenta la historia sobre Christian y Gloria, una pareja estadounidense que intenta sobrevivir al mundo estático, lleno de histeria y muy moderno. El lanzamiento del primer single fue en abril, Know Your Enemy. Después salieron los siguientes singles que fueron East Jesus Nowhere para Estados Unidos y Reino Unido, y 21st Century Breakdown para el resto del mundo. El siguiente single de la banda fue Last Of The American Girls, fue lanzado el 1 de abril del 2010. En mayo estrenaron su adaptación en Broadway del disco American Idiot. El día 31 de enero de 2010, la banda ganó el Grammy a Mejor Álbum de Rock. En marzo de 2010, Billie Joe declaró que la banda ya grabó buena parte de su próximo trabajo, que podría ver la luz a finales de este año. 


El grupo desarrolló un video juego llamado "Green Day: Rock Band" que fue lanzado el 8 de junio de 2010 que contiene los mejores éxitos de la banda, asi como contenido adicional, mismos que incluyen entrevistas y fotos exclusivas de la banda.

Este 24 de octubre Green Day visitó nuestro País (Chile), se presentó en el estadio Bicentenario de la Florida a las 9 de la noche, durando cerca de las tres horas su presentación. Además tuvieron de teloneros a BBS Paranoicos y Attaque 77, los cuales tuvieron que alimentar a los miles de hambrientos fans que esperaban por el plato mayor "Green day".

Fue una excelente presentación (a nuestro parecer), con muchas emociones juntas. Se ganaron a su público, que esperó cerca de 12 años para volver ver, a sentir, lo que es un "show de Green Day". 
Tocaron sus más reconocidas canciones como: "When I come around", "Time of your Life" , "American idiot","Basket Case","She " entre otras.
 ¡Siendo este concierto uno de los que no se olvidarán !


























Biografía de Green Day, sitio web " WopVideos.com", consultado el 25 de Octubre del 2010. URL : http://www.wopvideos.com/Green%20Day/biografia/

¿ Cómo nace el Canto ?

Quizás la respuesta más convincente, es la que explica el origen del canto como una "actuación expresiva" del lenguaje hablado: el hombre prehistórico  habría sentido la necesidad, en ciertos momentos ( impulsado por la pasión, oprimido por el dolor, entregado a la alegría del triunfo) de intensificar, de colorear su discurso. Y así habría comenzado a cantar.El origen de la música, por tanto, estaría unido al origen del lenguaje, de la palabra. Algunas tribus africanas usan aún hoy hoy el llamado lenguaje-sonido, que consiste en que una misma sílaba cambia de sentido según la entonación con que se pronuncia. Hay que pensar que, en cierto momento, la música se ha separado del lenguaje: a las palabras les ha quedado la tarea de comunicar los conceptos.; entonaciones, en cambio, la de expresar los estados anímicos. Entonces los sentimientos, al  brotar del hombre, toman forma, se hacen una "realidad sonora" que todos pueden escuchar, "sentir": esta es la música.

Para tener una idea de cómo han debido de ser los primeros cantos de la humanidad, basta ver el canto coral que acompaña  a las danzas de cualquier tribu salvaje en la actualidad. Se puede observar cómo aquel canto, sostenido por un fortísimo acompañamiento rítmico, está compuesto  de una frase de pocas notas, próximas entre sí y siempre las mismas, repetidas hasta el infinito.

Con el progreso de la civilización, estas frases o "melodías" se hicieron más largas, creció el número de las notas dentro de un espacio sonoro cada vez más amplio. El canto se enriqueció de notas, variaciones, intensidad y duración. Y se complicó: de una a dos voces y después al coro. Los Etnomusicólogos han descubierto, en la región de las fuentes del Nilo, una tribu aislada de pigmeos que practica  una forma de canto a dos voces, en la cual la segunda repite exactamente la primera, pero con retraso. Se trata de un principio al de nuestras canciones de coro infantiles más sencillas.

                          

      Faustinelli, LAS ARTES PARA TODOS

Mini Biografía " Eminem"

Marshall Bruce Mathers III, más conocido como Eminem nació en Kansas city el 17 de octubre de1972, paso su infancia entre Kansas y Detroit.

En noveno grado Eminem decidió que lo suyo no era estudiar, así que empezó a trabajar haciendo postres y posteriormente de cocinero en “Gilbert’s Lodge”, pero Eminem siempre tuvo claro que es lo que quería hacer, el rap.

Dr. Dre, rapero productor de
Eminem.

Sus primeros pasos fueron en una pequeña emisora en Los Ángeles, Dr. Dre es el primer impresionado al escucharlo, y entonces él se contacta con Eminem y decide contratarlo para Aftermath, su compañía. En el año 1996 lanza su primer disco “Infinite”. En el año 2000 Eminem logra su reconocimiento mundial.Con su disco "The Marshall Mathers LP" logra una gran fama y consigue ganar tres Grammys:

• MEJOR SOLO DE RAP
• MEJOR DÚO DE RAP
• MEJOR DISCO DE RAP

En el 2002 lanza un nuevo disco “The Eminem show” con el cual debuto con el número uno en ventas en Estado Unidos y en Europa.

La música de Eminem se clasifica específicamente como rap, pero también tiene fuertes influencias del midwest y west coast rap.Además, en su carrera ha tenido un estilo variado en gran manera, interpretando varios subgéneros del rap, destacándose el hardcore básico y el horrorcore que muestran su lado más violento; el midwest y el west coast; el comedy con su particular humor e ironía; el rap rock; y algunas veces incursionando en otros estilos.

Sus dos iniciales (M & M) se pronuncian Eminem, osea se podría concluir que el nombre de Eminem viene de su nombre  Marshall Mathers.

Eminem [en línea]. Wikipedia, La enciclopedia libre, 2010 [fecha de consulta: 17 de octubre del 2010]. Disponible en <http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Eminem&oldid=41037165>.

  

Clasificación de la Música Folflórica

La música folklórica se clasifica de acuerdo al uso y función que desempeñe, y a  partir de esto la podemos clasificar en:

1)    LA BALADA: que bien podría ser descrita como una canción que cuenta una historia en la que ocurre un incidente principal. En el mundo angloparlante, las canciones "Barbara Allen" y "Lord Randall", ambas cantadas en infinitas variantes, están entre las más conocidas.

2)ÈPICA (dentro de la narrativa folklórica): es aquella centrada en la figura de un héroe durante las guerras y otros conflictos. Las canciones épicas, que se encuentran sobre todo en los Balcanes, Rusia, Finlandia y el Oriente Próximo suelen organizarse en líneas o parejas de versos en lugar de estrofas. Son bien conocidas las epopeyas serbias que relatan el conflictos entre cristianos y musulmanes (entre 1200 y 1600). Cantadas por intérpretes profesionales en los cafés, y a veces con una duración de varias horas, suelen tener partes improvisadas con el uso de fórmulas melódicas y se suelen hacer acompañar con el gusle (un violín con vientre de piel y una cuerda de crin de caballo). En Irán, las epopeyas hablan de los reyes pre islámicos y de las hazañas de los líderes primitivos del Islam. Las tradiciones folclóricas épicas se encuentran diseminadas por toda Asia.

3) TEATRO: son aquellas que estan presentes a lo largo de Asia y en algunas partes de Europa. Estas obras, de carácter similar a las representaciones de los misterios  medievales, pueden estar ilustradas mediante narraciones de la historia de la Navidad en forma de diálogos. En dichos géneros el estilo de la música suele ser sencillo, con melodías repetitivas de fórmulas cortas y pocas notas.

4) CALENDARIO: son la que acompañan las fechas de los rituales que señalan los sucesos principales de la vida o de los distintos ciclos del año. En este grupo se incluyen las canciones reservadas para los nacimientos y la pubertad, las canciones de boda y las endechas funerarias. En Occidente el año se marca mediante canciones de rituales pre cristianos como la celebración de los solsticios de verano e invierno, la siembra y la cosecha, por la música de las fiestas cristianas como Navidad, Pascua y Pentecostés, y por combinaciones como Año Nuevo con el solsticio de invierno y la fiesta de san Juan con el de verano. Las canciones de calendario suelen ser arcaicas, y utilizan formas cortas y escalas restringidas, por lo que suele relacionárselas con instrumentos como las carracas, las trompetas de madera de tono único y las flautas sin agujeros.

 5) CRISIS (guerras y enfermedades): Si bien las canciones de este tipo quizá hayan sido comunes alguna vez, ahora son raras. Sin embargo, su existencia demuestra la relación de la música folclórica con la de las culturas tribales.

6) TRABAJO: Su propósito es incrementar la producción mediante el sonido rítmico. Otras, con textos que tratan de las actividades agrícolas y otros trabajos, cumplen la función de estimular la solidaridad en el grupo de trabajo. Dentro de este grupo encontramos las salomas marineras, las canciones vaqueras y las del ferrocarril, muchas de las cuales son narrativas y a la vez baladas.

7) AMOR: son aquellas en las que se relatan amores prohibidos en algunos casos.

8) ENTRETENIMIENTO: son las que entonan los jóvenes en los Balcanes mientras pasean los días de fiesta.

9) MARCHAS: entonadas en siglos anteriores por los soldados en campaña.

10) INFANTILES: incluyen las nanas, las canciones de juego y las rimas de contar, así como las canciones de rima de las niñeras con un propósito educativo.

Gracias a la Vida - Por Mercedes Sosa

El folklore de hoy - Parte 1

La música folklórica





Es aquella que se transmite vía oral por lo cual es susceptible a variaciones, además carece de npermanecen en el anonimato o cuyo nombre no se recuerda. La música folclórica es común a la mayor parte de las sociedades del mundo y adopta formas diferentes según las sociedades y culturas.otación escrita, se transmite de un intérprete a otro lo que causa que cada intérprete le agregue y quite algunas partes, siendo influidos muchas veces por sus propios estilos musicales y por la mala memorización. Los compositores son, en su mayoría, individuos que permanecen en el anonimato o cuyo nombre no se recuerda. La música folclórica es común a la mayor parte de las sociedades del mundo y adopta formas diferentes según las sociedades y culturas.

La música folclórica la interpretan miembros de la comunidad que no son músicos profesionales. A menudo está relacionada con el ciclo del calendario y con acontecimientos claves en la vida de una persona, así como con actividades relacionadas con los rituales y la crianza de los hijos. Es la expresión sonora de las masas preferentemente rurales y sin educación musical, en oposición a la llamada “música culta o clásica” practicada por músicos profesionales.



Las melodías folclóricas, aunque desarrollan variantes locales, suelen permanecer donde han nacido. No obstante, de vez en cuando, se transmiten de un país a otro, cambiando de estilo en este proceso. Bajo este concepto, cabe destacar que entre las naciones es posible encontrar melodías muy parecidas, como por ejemplo, en países tan distantes como Hungría y España, aunque en cada lugar la melodía refleja el estilo local. Ello puede ser resultado de la difusión de las melodías o de la existencia de una manera uniformada de componer que produce a veces melodías similares.



La mayoría de la música folclórica ha cambiado en el último tiempo debido a la influencia que han tenido por ejemplo los medios de comunicación los cuales han permitido acceder a la cultura urbana. Los miembros de las comunidades folclóricas se han trasladado a las ciudades y continuado allí sus tradiciones de distinta forma. La música urbana ha estado influida por la música folclórica. Por ello, muchos de los fenómenos que antiguamente estaban en los límites de esta última han adquirido una importancia mayor. Los movimientos de disidencia política y social han hecho de la práctica de escribir y tocar canciones una forma de apoyo a sus causas a través de las letras.