martes, 26 de octubre de 2010
MiniBiografía Bon Jovi
Jon Francis Bongiovi, más conocido como Jon Bon Jovi, nace en 1962 en Perth Amboy, New Jersey.
A través de su madre Jon comienza a interesarse por el mundo de la música. En un principio se interesó por la guitarra, y llegó un momento en el que decidió dejar sus estudios definitivamente para ganarse la vida con lo que de verdad le apasionaba: la música.
Su primera banda fue "Atlantic City Expressway" quien la formó con un compañero de su escuela, luego la banda pasó a tomar el nombre de "The Rest", en uno de sus conciertos los visitó su primo, quien tenía un famoso estudio de grabación.
Luego Jon decide ir a vivir con su primo a Nueva York por un par de años, pero no fue fácil para él, tuvo que trabajar como “hombre de los recados” pero conoció a muchas bandas y así aprendió a componer una canción, luego de esto él logra escribir una canción llamada “Runaway” depositando todas sus esperanzas en ella.
Consiguió grabarla sin que nadie se diera cuenta, cuando los estudios estaban vacíos y envió la cinta a varias compañías, pero fue un total fracaso. Luego envió su canción a una radio en un disco que contenía canciones de nuevos grupos, la canción fue muy buen recibida por el público y así fue como él comenzó a recibir buenas ofertas de compañías discográficas.
En 1983 firma un contrato con Polygram, quien le da la libertad de escoger a sus músicos para formar su nueva banda “Bon Jovi”, Jon decide comunicarse con su amigo de la escuela y con el bajista Alec John Duch, consiguiendo un baterista y completando la banda con un guitarrista.Su primer disco fue lanzado el 21 de enero de 1984, llamado “Bon Jovi”, actuaron como teloneros de grandes músicos. El disco fue bien criticado.
En 1985 "7800 Degrees Farhenheit", aquí se destacan los siguientes singles: "Only Lonely" y "In And Out Of Love", el disco no tuvo éxito.
En 1986 sale su tercer disco a la venta llamado "Slippery When Wet". 1988 lanzaron su próximo disco “New Jersey”. El 31 de marzo de 1995 sacaron a la venta su sexto disco “These Days”.
En mayo del 2000 lanzan “Crush”.
Medios para grabar el sonido
En los principios del siglo XIX,existieron dos personas que encontraron la manera de cómo grabar sonidos, estas personas son:
· Thomas Alva Edison: inventor el cual crea el fonógrafo, éste consiste en un tubo de estaño al que va una aguja, la cual se mueve por las vibraciones que produce el sonido cuando este llega a través de una especie de bocina.
Este aparato se considera como el primer aparato que logra grabar y reproducir sonidos.
· Emile Berliner: Él era germano-estadounidense, el cual inventó gramófono (entre otras cosas), el gramófono consiste en un disco de plástico muy duro, y el procedimiento que se hace para grabar es el mismo que el que se hace con el fonógrafo.
El gramófono fue el instrumento mas utilizado en la década de 1890 hasta 7980.
Pero el gramófono tenía dos problemas:
- La aguja rayaba el disco, pero ésto se solucionó luego insertando un microsurco (camino que estaba hecho antes de grabar el disco y por el que se movía la aguja)
- El sonido que creaba el disco luego de una cierta cantidad de reproducciones, y ésto se soluciona con el casete.
Ø Casete
Un casete es una cinta virgen la cual contiene partículas de óxido de hierro.
Al grabar en el casete el cabezal reproductor marca impulsos eléctricos en la cinta virgen.
El casete tenía ventajas, tales como:
- Era más pequeño, por lo que era mas cómodo para su traslado
- Tiene mas horas de grabación
Pero con ésto no se soluciona todo el problema, ya que, con el tiempo las partículas de óxido de hierro se desprenden de la cinta y el sonido queda oscuro y opaco.
Para solucionar todo el problema de una vez se aplica la tecnología digital y se crea el CD.
Ø El CD:
El CD es un disco de plástico, el cual va en código binario (la información está marcada por números). El CD se graba con un láser, el cual va produciendo marcas, las cuales contienen información. Y cuando uno quiere reproducir el CD es lo contrario, es decir, el láser lee las marcas, y la información de estas se transforma en sonido.
La información que contiene el CD va protegida por una capa de laca.
También existen otros tipos de dispositivos más “tecnológicos” para poder grabar y reproducir la música, tales como:
§ El MP3:
§ El MP4:
§ El MP5:
§ El IPOD:
Entre muchos otros más.
Y cada vez se irán inventando más y más de estos medios para grabar y reproducir la música.
Música y medios de comunicación [En línea] el rincón del vago
[Fecha de consulta: 26 de Octubre de 2010]
Disponible en
lunes, 25 de octubre de 2010
La música & Su Publicidad
¿A quién no se le ha " pegado " , literalmente, una canción que escuchó en la radio o en la televisión?
Las canciones que escuchamos en estos medios de comunicación ayudan a propagar algún comercial, por ejemplo el "Toma UNO al día" o cuando se cantaba por todas partes la canción " Paso Pegado a FACEBOOK" o cuando vemos los Comerciales de "MOVISTAR"
Al caminar por la calle, al escuchar la radio, al encender nuestro televisor o simplemente ir al cine, la mayoría de las veces nos damos cuenta de la gran cantidad de anuncios publicitarios y propaganda que nos rodea continuamente, que tiene cierta relación con la música.
Por éstos muchas veces nos enteramos de las nuevas canciones, de los nuevos CD de música de algún artista o grupo, de los nuevos aparatos electrónicos de reprodución musical, como los MP5,MP4,MP3, Ipod.
Música y Pedadogìa, La Publicidad de la Música [en Línea] Fecha de consulta 25 de octubre del 2010. Disponible es http://guiasartesmusicales.blogspot.com/2009/01/la-musica-en-la-publicidad.html
LA MÚSICA EN LOS MEDIOS ( ESPAÑA)
• Música en la radio
Desde el siglo XX se ha relacionado la radio a la música, como principal medio de difusión de ésta, sobre todo en lo que ha música popular se refiere, hasta el punto de llamarle a la radio caja de música.
En la historia de la radio distinguimos varias etapas:
- De 1923 a 1960: durante los años 20 se instala la radio en España y el 14 de noviembre de 1924 Radio Barcelona emitió el programa EAJ-1 de forma regular, y ya desde el principio se emitía música, primero desde la emisora, pero luego desde el mismo lugar del concierto, como el Liceo de Barcelona, el Teatro Real, el Calderón...En los años 30 los jóvenes compositores ven en la radio un buen escaparate. En esta época también reúnen en la radio las Zarzuelas.
Toda emisora que se apreciase debía tener su orquesta, que tocaba en directo en los programas, en lugar de poner discos.
- De 1960 a 1965: La nueva música pretende invadir las ondas españolas, mientras que en EEUU Elvis causa furor. En España se cerró el paso a cualquier intromisión del extranjero y sólo se escuchaba la música de Elvis en las bases militares de Zaragoza, Ardoz, Torrejón, Rota.
En España en lugar de rock se escuchaba flamenco y triunfaban Conchita Bautista o Encarnita Polo, aunque se puede decir, que el Dúo Dinámico rompía con este tipo de música. También se escuchan la música folclórica sudamericana como rancheras, merengue y salsa.
El primer programa dedicado plenamente a la música es Discomanía que emite en los 60 la SER, con Raúl Matas, que después de recorrer varios países se filtra en la radio con una forma muy natural de hablar e introduciendo la publicidad del modo más natural.
A partir de los programas de radio musicales surgen festivales y concursos de la canción, promovidos por las Municipalidades y apoyados por cadenas de radio; algunos ejemplos de éstos son el Festival de Benidorm, el Festival de la Canción mediterránea, el Festival de la Canción de Madrid, en el ámbito nacional y el de Eurovisión o el Hispano-portugués, emitidos por Radio Peninsular en el ámbito internacional.
Otro programa de esta época con mucho éxito fue Caravana Musical o Vuelo 605,los dos con Ángel Álvarez, un piloto que contribuyó a traer a España ritmos de otros países, como Elvis.
- De 1965 a 1970: En el 63 nació El gran musical, de Tomás Martín Blanco, que invitaba a nuevos grupos al programa, grupos que en su mayoría encontraba en pubs; llenaba el auditorio con gente que encontraba en la Gran Vía y la que tenía que convencer para que fuesen al programa. En el se recogían ritmos pop-rock hispanos, cuyos máximos representantes hispanos eran Miguel Ríos, Los Brincos, Mickey... o, años más tarde, Miguel Bosé y Camilo Sexto... De este programa surgieron Joan Manuel Serrat, María Ostiz, Victor Manuel, Luís Eduardo Aute. A partir del 67 se amplía mucho el panorama musical y posteriormente surgen Los 40,que será quien de algún modo marque el paso de la música española.
Años 80: hay muchos programas, que cubren un amplio abanico de estilos musicales y en distintas franjas horarias, pero Los 40 es una de las cadenas más escuchadas en España, la segunda después de la SER convencional; en ella pasaron a editarse de 8 singles a 40 o 50 semanales.
Surgen otras radios especializadas en música, con más o menos éxito, pero que siguen la pauta de Los 40,como Radio Miramar FM, Radio Minuto, Radio 80,Radio Corazón, que podría considerarse la precursora de la Cadena Dial, Radio 3.
En definitiva, la música ha sido y es un elemento asociado a la radio; ambas se han influído mutuamente en una relación que continúa en la actualidad.
Música y Medios de Comunicación, El rincón del Vago [En línea] Consultado el 25 de octubre del 2010. Lo puedes encontrar en http://html.rincondelvago.com/musica-y-medios-de-comunicacion.html.
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